Với ý tưởng biến mình thành cột điện, Lê Anh Hoài mặc bộ đồ bảo hộ, đứng im trên đường. Những người bạn của anh thỏa sức dán quảng cáo, sơn phết, dựa dẫm, thậm chí “tè bậy”, và thực hiện mọi hành vi mà hằng ngày người ta vẫn làm với một cái cột điện có thật...

* Vì sao anh muốn “vật hóa” chính mình hay nói cách khác, động lực nào thúc đẩy anh muốn trở thành cái cột điện?

- Con người  thường coi mình là chúa tể, từ đó coi thường mọi vật. Qua hành động  tự biến mình thành cột điện – một vật rất gần gũi, tôi muốn cảnh tỉnh (đầu tiên là chính mình): đừng coi thường mọi vật, đối xử tàn tệ với nó con người  sẽ chịu “phản đòn”. Còn nói một cách văn hoa, như trong diễn ngôn của tôi với tác phẩm  này: “Tôi là cột điện, một tấm bia mang dấu ấn của công cộng. Nó là một ký ức  bị bỏ quên. Người ta thường nhân cách hóa vật. Tôi muốn vật hóa chính mình nhằm cảm nhận tác động của môi trường  thiên nhiên  và con người  đến nó".

* Sau khi thành Cột điện, anh rút ra được điều gì?

- Làm cột điện như một tác phẩm  performance art cũng vui, còn làm cột điện thật thì... chắc chết!

* Anh tự thấy mình thành công  được bao nhiêu % khi làm Cột điện?

- Những người tham gia vào tác phẩm  đều vui trong tâm ý sáng tạo, theo tôi đó là thành công. Hôm tôi “làm cột điện”, tôi thấy bạn bè, người đi đường khi nhìn thấy Cột điện – Tôi, đa số đều vui vẻ. Bước đầu, tôi thấy thế là được.

* Ở Việt Nam, đã có rất nhiều tranh cãi  “chẳng ra ngô ra khoai” về nghệ thuật tương tác. Vậy tại sao anh cứ muốn “đâm đầu” vào nó khi mà đa số mọi người đều nhìn nó như “hoàng đế cởi truồng”?

- Theo tôi, ở Việt Nam, đã có một lớp nghệ sĩ  và nhà phê bình am hiểu về nghệ thuật đương đại. Với cộng đồng  người Việt  ở nước ngoài, cũng có rất nhiều nghệ sĩ, nhà phê bình và công chúng thực sự sống trong nghệ thuật đương đại. Tuy nhiên, định kiến theo kiểu cũ vẫn rất nặng, từ những người tự cho mình là “cây đa cây đề”. Còn công chúng ư? Một triển lãm  ở Hà Nội, đông nhất chỉ hôm khai mạc với khoảng 5-7 chục người, cả đợt triển lãm  cũng chẳng hơn thêm mấy.

Trước tình trạng đó, tôi nghĩ là người sáng tác yêu thích gì thì cứ làm thôi. Còn công chúng? Đã có dù ít, nhưng sẽ tăng theo thời gian.

* Nhiều người cho rằng nghệ thuật tương tác ở Việt Nam  chỉ là phong trào thời thượng, thế giới  có, Việt Nam  cũng có. Vì thế, những người muốn tỏ ra cấp tiến thì nên chạy theo?

- Đây là lập luận của những người “nệ cổ” dị ứng với cái mới. Hơn nữa, có thể họ không hiểu và không muốn hiểu. Tôi cũng có thể nói: những người chỉ làm những gì đang “an toàn”, đang có công chúng, đang “kiếm được” dù cũ kỹ, thực chất họ không phải/ không còn là nghệ sĩ  nữa. Những nhà phê bình kiểu này thực chất cũng chỉ là những kẻ nói leo.

* Nhiều người nói nghệ thuật tương tác thể hiện sự bế tắc của sáng tạo khi không tìm ra được gì mới? Anh nghĩ sao về những nhận xét  kiểu này?

- Sự sáng tạo  rất nhiều đường nhiều nhánh, ngoài trời lại có trời, đủ chỗ cho mọi người. Phiền là nhiều người cứ tưởng nó chỉ có một lối và họ tự thấy đã có chỗ khá oách trên lối đó, thế là cứ chễm chệ ngồi và “phán” về những người đi lối khác.

* Làm thơ, viết truyện, rồi bây giờ lại làm Cột điện, có vẻ anh là người ham vui, thích chốn đông đúc, thích được nổi tiếng?

- Ham vui thì đúng! Với lại tôi thích nghệ thuật đương đại với sự cởi mở của nó. Bên trong nó là tinh thần tươi mới, chống lại mọi định kiến, cười vào những cũ mòn (tỏ ra) nghiêm nghị.

Còn nổi tiếng ư? Sự nổi tiếng, theo tôi là: Tự dưng có những người biết mình (một cách phiến diện hoặc thậm chí méo mó) mà mình lại không biết  họ. Xét theo đó, sự nổi tiếng là thứ vớ vẩn!

Bạn có ý kiến gì về bài viết Lê Anh Hoài: Sự nổi tiếng là thứ vớ vẩn này? Hãy gởi suy nghĩ, bình luận, đánh giá, lời khuyên ... của bạn về bài viết Lê Anh Hoài: Sự nổi tiếng là thứ vớ vẩn bạn tại đây.